Bertrand Priouzeau — Diabolus in musica

Je reviens du concert de The Swell Season (le duo du film Once , version groupe). Il est de ces affinités musicales qui vous donnent l'impression de faire partie d'une famille, d'avoir des gènes musicaux en commun avec d'autres artistes. C'est le cas pour moi avec Glen Hansard, chanteur et compositeur dudit groupe : certaines attaques de mélodies, certaines rythmiques ou harmonies de chansons que je ne connaissais pas résonnent en moi aussi naturellement que si je les avais "trouvées". Cela peut paraître très immodeste voire mégalomane, mais c'est surtout très agréable, car cela permet d'entendre ce que l'on voudrait faire ou ce qu'on a imaginé, joué par de grands artistes et en version "cinémascope" ! © The Swell Season

Je les ai reçus ce matin... Plus qu'à faire des concerts pour les vendre ! Sinon, la version virtuelle est bien sûr toujours disponible par ici !

L'EP Automne/Hiver 2009-2010 avait pour titre temporaire "Entre deux" : un projet entre deux albums, une voix entre deux guitares. Mais pour la chanson "Tous mes travers", aucune partie de deuxième guitare ne me satisfaisait. J'ai alors pensé élargir le concept à "une voix entre deux instruments". J'ai donc demandé à mon associé musical Tom Jobus s'il pouvait enregistrer une partie de piano pour ce titre. Ce qu'il a fait avec talent. Le résultat me rappelait notre collaboration acoustique de 2005 intitulée  berjobus . Malgré tout, j'ai finalement préféré tenir jusqu'au bout le principe guitare-voix sur les cinq titres. Mais j'aime tellement le rendu du morceau avec la partie de Tom que je ne résiste pas à l'envie de le partager avec vous ! Pour l'écouter, il suffit d'utiliser le lecteur ci-dessous. Commentaires bienvenus !

Voici de nombreux mois que je n'ai rien écrit ici, mais je n'ai pas chômé pour autant ! Je travaille sur les maquettes de mon prochain album, et prépare pour la fin de l'année un projet d'EP 5 titres, dont vous connaîtrez bientôt la teneur exacte. Ce que vous voyez ci-dessus est une des esquisses de pochette. Si ce n'est pas celle qui a été retenue, elle vous donne un indice : il s'agira de quelque chose de très épuré. Rendez-vous bientôt sur bertrandpriouzeau.fr , sur Facebook ou Myspace pour la suite des événements...

A ceux qui passent de temps en temps par ici : je suis toujours là, malgré mon silence "bloguesque" et scénique ! Sachez simplement que je suis en plein travaux musicaux, et c'est du gros œuvre : je revois les fondations, je redessine les plans, j'arrête les matériaux non adaptés... et je produis des tonnes de croquis "audiographiques". Quand tout cela aura pris une forme assez consistante, je ferai mon possible pour reprendre les concerts. En attendant, Pâques (et anniversaire de ma découverte de Jeff Buckley) oblige, je vous ai laissé quelques morceaux cachés dans le jardin. Ce sont des enregistrements réalisés ces derniers jours, qui vous donneront une petite idée des choses à venir... et vous rappelleront peut-être quelques souvenirs. Bonne écoute ! L'autre voix S'il est un air Dérive Mojo Pin (de Jeff Buckley) Lover, You Should've Come Over (de Jeff Buckley)

Cette semaine, je vous propose d'écouter trois curiosités que j'ai enregistrées ce week-end : - Une auto-reprise de ma chanson "Si tard" , autrement dit une interprétation différente de la version que vous connaissez peut-être. - Une reprise du fameux "Creep" de Radiohead, là aussi assez différente de l'original. - Une improvisation-exercice de style, "Soul thing" qui mêle différentes inspirations venues de la soul music, comme Al Green, Aaron Neville, Anthony (and the Johnsons), Jimmy Scott, Nina Simone et sans doute un peu Jeff Buckley... A vous de décider ! Comme c'est une improvisation, le démarrage est hésitant et le texte est inventé au fur et à mesure, dans un anglais sans queue ni tête que j'utilise dans ces cas-là, mais le but est avant tout d'obtenir dans l'instant une ambiance et une sonorité particulières. Ce genre de travaux, que j'ai regroupés sous le nom de "Retakes & Remakes", me permet d...

Longtemps j'ai considéré les paroles de mes chansons comme des poèmes simplifiés. Des poèmes dont il fallait atténuer la charge littéraire pour ne pas parasiter l'écoute musicale. En les écrivant, mon souci premier était donc de mettre en valeur la musique, de suivre la mélodie. Je cherchais des phrases ou des groupes de phrases qui sonnaient, mais sans forcément donner à l'ensemble une cohérence littérale (ou littéraire), la cohérence étant apportée par la musique. Au final, le thème de la chanson se dégageait à travers ces touches impressionnistes nées surtout de l'inspiration du moment. Les conséquences de ce système étaient que j'avais du mal à trouver des sujets de chansons. Les idées musicales s'accumulaient, mais les idées de textes manquaient, je n'avais en quelque sorte "rien à dire". En revanche, avec une chanson-blague comme " Nouvelle scène française ", le texte fonctionnait très bien. C'était l'effet recherché puisque...