Bertrand Priouzeau — Diabolus in musica

"Le Secret de la Licorne" de Steven Spielberg : presque génial.

2011-11-12T14:17:00.001+01:00

Je vois un bon nombre de films au cinéma, mais je n'ai jamais pris le temps d'en parler ici. J'ai eu envie de le faire pour Les Aventures de Tintin - Le Secret de la Licorne, peut-être parce que cela touche à un univers profondément ancré dans mon imaginaire… et peut-être parce que les points de contacts entre les cultures francophones et américaines m'intéressent.

Je suis allé au plus simple, en listant "les plus et les moins".

Les plus
Le plaisir visuel. Etrangement, les photos du film font l'effet inverse, mais le rendu des visages, le jeu et la gestuelle "capturés" sont une parfaite transposition de la ligne claire d'Hergé, la VO ne gêne pas. Même Milou est réussi. Plus généralement, les décors et l'animation sont superbes. Le beau générique d'ouverture nous ramène directement à Arrête-moi si tu peux (de Spielberg aussi), tant par sa musique que par son esthétique. D'autre part, on a le plaisir aussi de retrouver d'une certaine façon Indiana Jones* (avec même un clin d'oeil lorsque Tintin manque interminablement de se faire hacher par une hélice d'avion). Toutes les parties sur le corsaire François de Hadoque sont très réussies et évoquent le meilleur des Pirates des Caraïbes. Tintin, avec son côté "coeur pur" et volontaire, évoque parfois quant à lui Harry Potter (fatalement ?). Enfin, le mixage scénaristique avec Le Crabe aux pinces d'or fonctionne plutôt bien, ainsi que le rythme narratif (à l'exception de ce qui suit).

Les moins
Le dernier tiers enchaîne les séquences blockbuster avec acrobaties et destructions à répétition. C'est la grosse faiblesse du film, pour deux raisons : d'abord, on abandonne l'histoire pendant de longues minutes, on a la sensation qu'il faut faire du remplissage et justifier l'emploi de la 3D-relief. Ensuite, il est absurde d'enchaîner ainsi les cascades les plus extravagantes, entre Tex Avery, Buster Keaton et Chaplin : puisqu'il s'agit d'images numériques, tout est possible. Ce qui est drôle par l'excès chez Avery ou fascinant de performance réelle chez Keaton et Chaplin ne donne ici qu'une impression de surenchère gratuite faisant de Tintin un super-héros .
Autre point faible, mais moins pregnant, l'injection dans les personnages d'éléments très marqués de la culture américaine, qui sont comme des fausses notes dans la transposition si réussie à l'écran. Qu'il s'agisse de quelques gags un peu régressifs, d'une allusion salace ou d'un discours de quasi coaching d'Haddock à Tintin, on a soudain l'impression de changer de registre, et c'est dommage. C'est comme s'il avait fallu ajouter cela pour que le spectateur américain lambda ne se sente pas trop perdu.

Presque génial
Dans l'ensemble, je reste quand même sur une très bonne impression, parce qu'excepté les scènes-blockbuster à rallonge, je me suis vraiment amusé comme un gamin, comme lorsque je découvrais les albums de Tintin.
Je n'espère qu'une chose : que la suite soit davantage centrée sur ce qui fait tout le plaisir des deux tiers de ce premier essai.

*Sur le lien entre Indiana Jones et Hergé, quelques infos intéressantes dans cet article.

Petit aparté sur la 3D-relief : je n'ai jamais été fan de ce procédé, même dans Avatar, tout simplement parce que ce n'est techniquement pas au point. L'image est globalement de moins bonne qualité qu'en 2D, à cause de scintillements, de zones mal définies… Et le besoin d'insérer régulièrement un plan avec un élément qui pointe ou plonge vers nous pour doper l'effet relief fait plus penser à une démonstration de vendeur de matériel vidéo qu'à du cinéma. Mais c'est un autre sujet.

Précisions sur ma "chanson participative"

2011-11-07T18:57:00.001+01:00

Plusieurs d'entre vous m'ont demandé quelques précisions au sujet de la petite phrase que je propose d'enregistrer pour ma "chanson participative".

Il s'agit simplement d'inventer (ou d'emprunter) une phrase caricaturale que pourrait dire un présentateur TV très zélé ou un chroniqueur pas très inventif au sujet d'un artiste ou d'un disque.

Voici des exemples de ce qu'on m'a déjà envoyé : "Cet album devrait être remboursé par la sécu.", "Qu'est-ce qu'il est top, ce single de pop !", "C'est l'album de la maturité."

Pensez à Michel Denisot dans le "Grand Journal", à des expressions toutes faites, à des slogans publicitaires usés… C'est une chanson au ton plutôt ironique.

Vous pouvez vous enregistrer avec votre téléphone portable ou votre ordinateur (avec l'application Quicktime sous Mac ou l'accessoire "Magnétophone" sur PC), il faut juste veiller à ce qu'on comprenne et qu'il n'y ait pas trop de bruit de fond.

Vous pouvez lire les paroles de la chanson dans l'article précédent.

Amusez-vous bien !

Participez à une de mes chansons

2011-10-15T18:55:00.004+02:00

Je propose à ceux qui le souhaitent de participer à l'enregistrement d'une chanson de mon futur album. Il n'y a même pas besoin de savoir chanter... Voici comment faire :

Trouvez une phrase très cliché au sujet d'un nouveau disque ou d'un artiste imaginaire (sans citer de nom, ou alors comme référence, par exemple : "C'est le nouveau Serge Gainsbourg".)
Enregistrez-vous en train de dire cette phrase comme si vous étiez un critique, un producteur... amusez-vous ! (Ne vous souciez pas de la qualité audio, il suffit qu'on comprenne bien)
Envoyez-moi ensuite votre enregistrement par mail à l'adresse contact[arobase]bertrandpriouzeau.fr (en pièce jointe ou à l'aide d'un lien).

Essayez de m'envoyer votre œuvre avant le 15 novembre 2011... A vous de jouer !

Précisions techniques

La durée de votre phrase enregistrée peut aller jusqu'à une dizaine de secondes. Vous pouvez même vous enregistrer à deux pour faire un mini-dialogue.

Les enregistrements que j'aurai reçus seront intégrés à la chanson dont les paroles sont ci-dessous. Si vous ne savez pas comment vous enregistrer, envoyez un mail à l'adresse ci-dessus pour que l'on voie comment faire.

Paroles de la chanson (non définitives) :

J'ai pas le style déjanté
Je creuse pas du bon côté
Les sourires un peu crispés
J'ai donné j'y ai rien gagné
Les amitiés intéressées
C'est pas vraiment ma tasse de thé, merci, merci, merci je vais passer

J'ai pas le goût du grand cirque
Je dois pas être assez cynique
J'ai jamais plu aux maisons de disques
Je crois qu'on y écoute plus de musique
Pour m'rassurer, on m'dit que des mecs
Ont percé grâce à internet, myspace, direct, sans personne aux manettes

Tu sais, j'veux plus être une vedette
J'ai pas l'profil, soyons honnêtes
Et tout ce qui me reste à faire
C'est voir où ça me mène

Dans les concours, j'suis pas une bête
Dans les tremplins je me prends des pains
Mais y a des jours où des gens chouettes
M'écrivent qu'ils adorent mes refrains
"Je peux t'aider à te lancer
Il m'faudrait juste un peu de ton blé" — "Merci, merci, merci, mais je vais passer"

Juré, j'veux plus être une vedette
J'ai pas l'profil, soyons honnêtes
Et tout ce qui me reste à faire
C'est voir où ça me mène

[Instrumental]

J'ai pas le style déjanté
Ni le côté intello branché, je sais, je sais, y a rien à marketer

Juré, j'veux plus être une vedette
J'ai pas l'profil, soyons honnêtes
Et tout ce qui me reste à faire
C'est voir où ça me mène

Homme-studio, épisode 6 : "Une seconde" électrique

2011-10-02T13:48:00.004+02:00

Dans ce dernier épisode de la série "Homme-studio", vous allez découvrir les étapes de préparation nécessaire à l'enregistrement de parties de guitare électrique... en appartement.
Pour la chanson Une seconde, je voulais obtenir un son "brûlant", avec des guitares saturées qui rougeoient comme des braises... Et pour ce faire, le meilleur moyen reste de pousser l'ampli suffisamment fort, afin d'obtenir un son authentique.
Or en appartement, il est plutôt délicat de faire du bruit. J'ai donc utilisé plusieurs astuces pour isoler tant que possible mon ampli.
Vous verrez qu'hors de la "cabine", à l'abri, le son est bien différent du rendu final !

Homme-studio, épisode 5 : D'étranges instruments

2011-08-24T15:49:00.001+02:00

L'épisode 5 de la série "Homme-studio" met en scène mon acolyte Clément, qui est venu jouer de ses étranges instruments.

Découvrez ainsi les sonorités mystérieuses de la scie musicale et les notes cristallines que produisent le glockenspiel (ou métallophone).

C'est également l'occasion de lever un coin de voile sur deux chansons, JFK et Du vent dans les feuilles.

Les Inspira'sons : des improvisations partagées avec vous

2011-08-07T20:05:00.002+02:00

Voilà une envie que j'avais depuis longtemps : partager avec vous certaines improvisations que j'enregistre sur le vif, avant qu'elles deviennent de vraies chansons ou ne viennent simplement occuper quelques mégaoctets sur mon disque dur.

J'avais fait une première tentative lors de mes bonnes résolutions de 2008, mais les techniques web de l'époque étaient moins pratiques et tuaient un peu la spontanéité de la chose, car il fallait passer par plusieurs étapes avant de pouvoir rendre les morceaux disponibles et facilement écoutables.

Aujourd'hui, avec un iPhone et un site comme Soundcloud, cet exercice est devenu bien plus simple et bien plus amusant, de par son aspect "création-diffusion en direct".

Je regroupe donc ces improvisations enregistrées sur le vif et dans des conditions minimalistes sous le nom d'Inspira'sons. Elles sont librement téléchargeables.

Vous pourrez les retrouver toutes sur ma page Soundcloud, mais je le publie également en temps réel via Facebook et Twitter.

Et pour entendre ce que ça donne, vous pouvez cliquer sur le lecteur ci-dessous !

Inspira'sons by Bertrand Priouzeau

Homme-studio, épisode 4 : Une guitare slide sur "Change"

2011-05-28T21:39:00.000+02:00

Voici une nouvelle vidéo qui va vous donner un avant-goût d'une chanson en cours de production.

Cet épisode se rapproche du premier épisode de la série : c'est l'étape où j'ajoute une deuxième guitare, qui joue en quelque sorte le rôle de contrepoint de la voix.

Contrairement à "Détour", où la guitare rythmique était acoustique et la deuxième était électrique et toute en "trilles", j'ai posé une deuxième guitare acoustique plus sobre, ce qui donne à l'ensemble une teinte plus folk-blues. Effet d'autant plus marqué que j'utilise un bottleneck, accessoire de prédilection des guitaristes de blues et de folk music, qui permet de "glisser" les notes, d'où le nom de "guitare slide".

Bonne écoute !

Trois lettres, un K, un cas étrange.

2011-05-21T17:12:00.001+02:00

L'actualité récente me donne envie de vous faire découvrir le texte d'une chanson sur laquelle je travaille depuis quelque temps déjà, et qui m'apparaît sous un jour nouveau...

JFK

Comme pour l'assassinat de JFK
Jamais on ne connaîtra
Le comment, le qui, le pourquoi

Comme autrefois on éludera
On nous persuadera
Que ces choses ne nous regardent pas
Abreuve-toi
A toutes les sources
Que tu trouveras
Et dis-moi si ta soif se calme
Après quelques années on tournera
Un long métrage ou une saga
Selon la thèse on prétendra
Que c'est une fable ou pas

En parallèle on entendra
Révélations et témoignages
Puis au final on conclura
Que mieux vaut oublier cette histoire
Abreuve-toi
A toutes les sources
Que tu trouveras
Et dis-moi si ta soif se calme
Comme pour JFK
On nous sortira un Lee Harvey Oswald

Comme pour l'assassinat de JFK
Jamais on ne connaîtra
Le comment, le qui, le pourquoi

Interlude en photos

2011-05-16T13:56:00.001+02:00

Je sais, ce blog est bien calme en ce moment...
J'ai été par monts et par vaux ces dernières semaines, mais me voilà posé à nouveau pour quelque temps.
Je pourrai bientôt terminer de rédiger les articles que j'avais entamés !

D'ici là, je vous propose de parcourir une galerie de photos que j'ai prises à Buenos Aires.

Bon voyage !

Newsletter de mars 2011

2011-03-04T21:12:00.001+01:00

• J'ai mis en ligne deux nouveaux épisodes de la série "Homme-studio".
Ces mini-vidéos continuent de vous donner un avant-goût de mes chansons en vous révélant quelques étapes de leur fabrication.
C'est par ici que ça se passe.

• Si vous souhaitez faire connaître mes chansons à vos amis, c'est très facile grâce au site Soundcloud.
Il vous suffit de vous rendre ici : http://soundcloud.com/bertrandpriouzeau
Vous y trouverez plusieurs de mes chansons en écoute complète et gratuite.
Cliquez ensuite sur le bouton "Share" sous le titre de la chanson que vous voulez faire écouter à vos amis.
Vous n'avez plus qu'à choisir le moyen de partager la chanson (e-mail, Facebook, Twitter...) qui peut être écoutée à volonté et gratuitement par le(s) destinataire(s).

• Par ailleurs, si vous avez l'habitude d'écouter et de partager de la musique sur le site Deezer, sachez que mes derniers disques y sont disponibles en écoute intégrale et gratuite. http://www.deezer.com/fr/music/bertrand-priouzeau

• Enfin, si vous avez des idées ou des suggestions de contenus à mettre à votre disposition, n'hésitez pas à me l'indiquer en répondant à ce message ou en postant des commentaires sur ma page Facebook.

Homme-studio, épisode 3 : la possibilité d'une chanson

2011-02-27T15:45:00.002+01:00

Dans ce nouvel épisode de ma série de mini-vidéos, je vous montre comment naissent la plupart de mes chansons : une suite d'accords qui me trotte dans les doigts depuis un moment, une mélodie improvisée, qui en l'absence de texte, se base sur un vague anglais, souvent appelé "yaourt"...

Parfois la chanson finit par exister, parfois cela permet d'écarter une fausse bonne idée. Seuls le temps et la pratique me permettront de trancher !

Sophie Hunger dans l'émission "One Shot Not"

2011-02-20T19:10:00.001+01:00

Je vous parlais il y a quelques semaines de Sophie Hunger, une des artistes à mon sens les plus intéressantes en ce moment.

Dimanche dernier, Manu Katché la recevait dans son émission One Shot Not, diffusée sur Arte.

Je vous propose de retrouver ci-dessous les deux chansons qu'elles a interprétées. Elles sont extraites de son dernier album intitulé 1983, que je m'apprête à écouter.

Le montage de séquences de coulisses et de live, sur le deuxième morceau "Your personal religion", est très réussi.

Cette seconde vidéo permet de faire plus ample connaissance avec l'artiste (les parties en allemand n'ont pas de sous-titres ici). J'aime beaucoup sa surprise en découvrant la tête de Manu Katché.

Et la page du site d'Arte sur l'émission consacrée à Sophie Hunger, c'est par ici.

"Homme-studio" - Episode 2 : Bases de "New York City"

2011-02-03T16:37:00.001+01:00

Le mois dernier, je vous montrais comment je cherchais et enregistrais des solos de guitare sur la chanson "Détour".
Aujourd'hui, je vous propose de découvrir la mise en place des parties de base, instrument par instrument, de la chanson "New York City".

Album or not album ?

2011-01-27T15:00:00.002+01:00

Une des problématiques qui m'occupent en ce moment quant à ma production musicale est la suivante : est-il plus intéressant (et pour qui ?) de proposer de nouveaux titres régulièrement ou de les garder en réserve pour un futur album ?

Il faut reconnaître que le format album est peu à peu remis en question par les nouveaux usages venus d'Internet, comme le montrent ces articles (en anglais) du blog Hypebot et du blog Music 3.0.

En tant qu'auditeur, je vais plus spontanément vers l'écoute d'albums que de titres individuels. Mais dans ma pratique musicale, j'aurais davantage envie de vous faire découvrir les chansons au fur et à mesure de leur achèvement, pour l'attrait de la nouveauté... Même si pour vous, toutes les chansons restent nouvelles tant qu'elles n'ont pas été diffusées.

Le problème de l'album, pour un musicien totalement indépendant, est qu'il exige de passer à un moment par une phase assez intense de finalisation (du son global, des arrangements, du choix des morceaux, du visuel). Cette phase, que j'ai personnellement appelée "le tunnel", n'est pas la plus facile à organiser et à gérer quand on fait tout soi-même, même si elle a des aspects passionnants. Une fois qu'on y entre, il faut aller jusqu'au bout, sinon on risque de devoir tout reprendre.

Donc, "Album or not album ?" : je n'ai pas encore trouvé la réponse, mais en attendant, je vais garder le contact en vous proposant régulièrement des aperçus de mon travail, en sons ou en images. Car en tant qu'auditeur, c'est le genre de choses que j'aime recevoir de la part des artistes que j'apprécie.

"Homme-studio" - Episode 1 : Solos de guitare sur "Détour"

2011-01-24T12:07:00.003+01:00

J'entame la réalisation d'une mini-série de vidéos, intitulée "Homme-studio" : en moins de deux minutes, je vous propose de découvrir une étape de la fabrication de mes chansons.

Le premier épisode montre la recherche et l'enregistrement de solos de guitare sur le titre "Détour", avec un aperçu du rendu final.

L'album "Monday's Ghost" de Sophie Hunger

2011-01-19T14:56:00.007+01:00

Il y a longtemps que je ne vous avais pas fait part d'une de mes découvertes musicales.

Avec Sophie Hunger, auteur-compositeur-interprète suisse, j'ai fait une découverte à retardement.

J'avais pourtant entendu à la radio les titres "Shape" puis "Round and around" au moment de la sortie de son album Monday's Ghost, fin 2008. J'avais été fortement accroché par les chansons, la voix, les arrangements, le mystère qui s'en dégageait.

Peu après, j'écoutai l'album en magasin, un peu rapidement je l'avoue et avec ce son horrible des casques de la Fnac qui rend tous les disques pareils. Etait-ce à cause des mauvaises conditions d'écoute ou redoutais-je de plonger dans une admiration qui risquait de virer à la jalousie, je l'ignore, mais je reposai finalement le disque, en me disant que je surveillerais de loin l'artiste.

C'est presque 2 ans plus tard, à la faveur des traditionnelles listes de cadeaux de Noël 2010 que je repensai à la musique de Sophie Hunger, qui avait entre temps sorti un autre album et joué à Paris.

Je me suis donc fait offrir Monday's Ghost, et dès la première écoute, j'ai réalisé que j'avais sans doute refoulé mon admiration, car je n'avais rien entendu d'aussi bien depuis des années.

Sophie Hunger, c'est une voix magnétique mais pas maniérée, chaleureuse mais pas chichiteuse, capable de jouer sur tous les registres.
Ce sont des chansons remarquablement construites, avec parfois différents mouvements, comme on n'ose presque plus le faire, et qui se paient parfois le luxe de passages en allemand.

Monday's Ghost est un disque qui atteint le juste équilibre entre spontanéité et perfection du détail, dans l'interprétation comme dans les arrangements. Qui d'autre met du trombone à coulisse avec sourdine dans des chansons folk-rock ?
Ses titres sont variés (c'est rare) et même si quelques-uns peuvent sembler à la limite de l'exercice de style, c'est tellement bien fait qu'on se laisse prendre au jeu.

En l'écoutant, vous penserez peut-être fugitivement à Radiohead (période Hail to the thief), PJ Harvey, Jeff Buckley, Björk, Bob Dylan, Fiona Apple, Cat Power, Feist... mais c'est une artiste avec sa propre personnalité que j'ai découverte.

Dire qu'il me reste son récent album 1983 à écouter - là encore, je retarde la chose... Et récemment, le trompettiste Erik Truffaz a fait appel à elle pour chanter sur le morceau "Let me go". Eclectique, je vous dis.

Je vous laisse écouter des titres de l'album à l'aide du player ci-dessous :

et admirer la qualité des prestations de Sophie Hunger avec son groupe dans cette vidéo :

Sophie Hunger / 1983-Now - Your Personal religion from KIDAM on Vimeo.

Version originelle : "Ma place"

2011-01-11T13:49:00.002+01:00

C'est souvent une expérience étrange que de réentendre la première version enregistrée d'une chanson. C'est un peu comme voir des anciennes photos de soi et découvrir qu'on avait une toute autre tête - mais qui nous paraissait normale à l'époque.

L'avantage, en tant qu'auteur de la chanson, c'est qu'on l'écoute avec une oreille neuve, donc presque comme un auditeur externe - même s'il ne s'agit pas de la chanson finale, fruit du travail de studio et/ou de la scène.

L'amusant, pour vous, c'est de découvrir d'où vient la chanson et ce à quoi elle aurait pu ressembler. Ou d'essayer d'y déceler des influences plus notables.

Je suis tombé récemment sur une des toutes premières versions de travail en guitare-voix de "Ma place", qui correspond bien à ce cas de chanson ayant sensiblement évolué. Elle date du 31 août 2007.

Je l'ai mise en téléchargement libre à cette adresse (clic droit ou ctrl-clic pour la télécharger).

Vous pouvez ensuite vous amuser à la comparer à la version qui figure sur l'album "Les mains libres", en écoutant celle-ci à l'aide de ce lien.

Re-Transmission

2010-11-24T18:09:00.001+01:00

Mon studio n'est plus silencieux depuis quelques semaines.
Tant de choses entamées depuis longtemps maintenant, certaines presque achevées...
Mais j'ignore encore comment vous les présenter.

Cette longue pause m'a fait voir les choses sous un autre angle. Je ne fais pas de la musique pour gagner de l'argent, mais pour m'exprimer - mon seul but est que ces chansons arrivent jusqu'aux oreilles de celles et ceux qu'elles peuvent toucher...

En attendant la suite, vous pouvez télécharger gratuitement ci-dessous deux titres issus des sessions d'enregistrement de l'EP "Automne/Hiver 2009-2010" :
- "La formule", maquette acoustique d'une nouvelle chanson
- "Tous mes travers", avec Tom Jobus au piano

(Cliquez sur la petite flèche pour télécharger)

Suspens

2010-08-14T19:45:00.000+02:00

Je sors un instant de mon silence parce qu'il risque de se prolonger ensuite

J'en sors pour remercier ceux qui me soutiennent, parfois à mon insu

J'ai fait d'autres choses, vu d'autres horizons, mais pas touché aux cordes

Je prends des distances

J'attends l'envie, une autre forme ?

Je reste en suspens

Silence

2010-05-21T18:09:00.002+02:00

Parce que trop de déceptions,
Parce que trop de bruit autour,
Parce que de moins en moins de choses à dire,

Parce que plus assez de courage,
Parce que le temps passe et que je reste sur place,
Parce que l'envie se tasse…

Parce que je n'ai jamais eu le goût de la vie de saltimbanque,
Ni celui de l'autopromotion ou de l'exposition,
Parce qu'il a sans doute été toujours trop tard,

Parce que je n'ai jamais été un combattant,
Ni un enthousiaste ou un naïf hallucinant,
Peut-être juste doté de quelques dispositions
Qui auraient trompé mon ambition

J'envisage le silence

Une fois de plus, dernière ou éphémère,

Ou de faire autrement

Qui sait

(Je vous tiens au courant)

Des tubes de chanteuses des années 80, ça (r)assure ?

2010-04-05T14:28:00.001+02:00

J'avais été frappé par une coïncidence, il y a quelques semaines, en entendant à la radio deux spots de publicité pour des sociétés d'assurance : ils utilisaient tous deux un succès des années 80, chacun chanté par une femme. Détail amusant, ces deux assureurs avaient un nom finissant en "-ma" : MMA et Groupama.

Je m'étais demandé si une bible du marketing de l'assurance préconisait d'utiliser comme "marqueur musical" un tube des années 80, de préférence chanté par une femme. Le radical "ma" évoquant la protection maternelle...

Puis la semaine dernière, j'entends une autre publicité, cette fois pour la Macif. La bande-son ? Oui, un tube des années 80 chanté par une femme. Si.

Peu après, je tombe sur un article du journal La Tribune du 30 mars 2010, intitulé Maaf, champion de l'efficacité publicitaire. L'article propose un graphique qui montre les publicités les mieux mémorisées par les Français, ainsi que les meilleurs rendements de ces publicités (c'est à dire l'efficacité de cette mémorisation par rapport à la quantité d'espace publicitaire acheté).

Premier constat, la Maaf est en tête des deux classements. La Maaf, ça y est, vous entendez leur bande-son ? Oui, oui. Un tube des années 80. Chanté par une femme.

Deuxième constat, la publicité MMA est seconde sur le rendement. La Macif et Groupama sont moins bien classées, mais présentes. Avec la nuance suivante : la Macif n'apparaît pas dans les publicités les mieux mémorisées. Peut-être parce que sa chanson est en anglais ?

Donc les deux publicités d'assureurs les plus efficaces sont celles de sociétés dont le nom contient "ma", qui utilisent une chanson des années 80, interprétée par une femme.

Et deux autres sociétés d'assurance au nom en "ma" ont fait le même type de choix musical.

Je comprends qu'on utilise un tube pour ce qu'il a de mémorisable. Mais pourquoi limiter le choix à des chansons sorties entre 1986 et 1989 ? Pourquoi uniquement un chant féminin ? Pourquoi suivre cette règle en particulier si le nom de la société contient "ma" ?

Je me demande quelles mystérieuses stratégies se trouvent derrière un tel choix. J'ai en tout cas trouvé ces coïcidences étonnantes. S'agit-il uniquement de stratégie ou y a-t-il une part d'inconscient dans ces choix ?

Je terminerai sur cette petite liste :

Maaf : "C'est la ouate", Caroline Lœb, 1986
MMA : "Trop de blabla", Princess Erika, 1988
Groupama : "Oui, j'l'adore", Pauline Ester, 1989
Macif : "True colors", Cyndi Lauper, 1986

Message in a bottle à la mer

2010-03-24T15:13:00.003+01:00

Voilà un bon moment que je ne vous avais pas proposé une reprise "sur le vif".
Voici donc Message in a Bottle, originellement de The Police, version guitare-voix acoustique, enregistrée dimanche.

Bonne écoute !

CD is not dead (part 2)

2010-03-12T13:49:00.000+01:00

J'ai reçu aujourd'hui la deuxième fournée de l'EP Automne/Hiver 2009-2010.
Super boulot de customyourcd.com : pour de la duplication en petite série à tarif raisonnable, c'est de qualité et rapide (merci à Samuel pour le plan).

Je compte sur vous pour en écouler un maximum lundi au Pop In !

Un duo à la Once : "Falling Slowly" avec Krys

2010-03-03T20:43:00.000+01:00

Pour faire suite à mon message sur le concert de The Swell Season, j'ai eu envie de partager avec vous ce duo enregistré en concert avec Krys l'été dernier.

Etant tous deux fans du film Once et de sa B.O., nous avons repris ensemble la chanson "Falling Slowly" à l'occasion d'un double plateau à la Pomme d'Eve.

Je vous laisse écouter le résultat en suivant ce lien.

The Swell Season au Bataclan

2010-02-26T00:39:00.002+01:00

Je reviens du concert de The Swell Season (le duo du film Once, version groupe). Il est de ces affinités musicales qui vous donnent l'impression de faire partie d'une famille, d'avoir des gènes musicaux en commun avec d'autres artistes.
C'est le cas pour moi avec Glen Hansard, chanteur et compositeur dudit groupe : certaines attaques de mélodies, certaines rythmiques ou harmonies de chansons que je ne connaissais pas résonnent en moi aussi naturellement que si je les avais "trouvées".
Cela peut paraître très immodeste voire mégalomane, mais c'est surtout très agréable, car cela permet d'entendre ce que l'on voudrait faire ou ce qu'on a imaginé, joué par de grands artistes et en version "cinémascope" !

CD is not dead !

2010-01-23T13:49:00.001+01:00

Je les ai reçus ce matin...
Plus qu'à faire des concerts pour les vendre !
Sinon, la version virtuelle est bien sûr toujours disponible par ici !

Un piano à la place de la guitare

2010-01-17T16:57:00.002+01:00

L'EP Automne/Hiver 2009-2010 avait pour titre temporaire "Entre deux" : un projet entre deux albums, une voix entre deux guitares.

Mais pour la chanson "Tous mes travers", aucune partie de deuxième guitare ne me satisfaisait. J'ai alors pensé élargir le concept à "une voix entre deux instruments". J'ai donc demandé à mon associé musical Tom Jobus s'il pouvait enregistrer une partie de piano pour ce titre. Ce qu'il a fait avec talent. Le résultat me rappelait notre collaboration acoustique de 2005 intitulée berjobus.

Malgré tout, j'ai finalement préféré tenir jusqu'au bout le principe guitare-voix sur les cinq titres. Mais j'aime tellement le rendu du morceau avec la partie de Tom que je ne résiste pas à l'envie de le partager avec vous !
Pour l'écouter, il suffit d'utiliser le lecteur ci-dessous.

Commentaires bienvenus !

Après un long silence, une pochette que vous ne verrez pas...

2009-12-12T18:00:00.004+01:00

Voici de nombreux mois que je n'ai rien écrit ici, mais je n'ai pas chômé pour autant !

Je travaille sur les maquettes de mon prochain album, et prépare pour la fin de l'année un projet d'EP 5 titres, dont vous connaîtrez bientôt la teneur exacte.

Ce que vous voyez ci-dessus est une des esquisses de pochette. Si ce n'est pas celle qui a été retenue, elle vous donne un indice : il s'agira de quelque chose de très épuré.

Rendez-vous bientôt sur bertrandpriouzeau.fr, sur Facebook ou Myspace pour la suite des événements...

Permanence pendant les travaux

2009-04-13T19:56:00.007+02:00

A ceux qui passent de temps en temps par ici : je suis toujours là, malgré mon silence "bloguesque" et scénique !

Sachez simplement que je suis en plein travaux musicaux, et c'est du gros œuvre : je revois les fondations, je redessine les plans, j'arrête les matériaux non adaptés... et je produis des tonnes de croquis "audiographiques".

Quand tout cela aura pris une forme assez consistante, je ferai mon possible pour reprendre les concerts.

En attendant, Pâques (et anniversaire de ma découverte de Jeff Buckley) oblige, je vous ai laissé quelques morceaux cachés dans le jardin. Ce sont des enregistrements réalisés ces derniers jours, qui vous donneront une petite idée des choses à venir... et vous rappelleront peut-être quelques souvenirs. Bonne écoute !

L'autre voix

S'il est un air

Dérive

Mojo Pin (de Jeff Buckley)

Lover, You Should've Come Over (de Jeff Buckley)

Retakes & Remakes

2009-02-03T21:50:00.006+01:00

Cette semaine, je vous propose d'écouter trois curiosités que j'ai enregistrées ce week-end :
- Une auto-reprise de ma chanson "Si tard", autrement dit une interprétation différente de la version que vous connaissez peut-être.
- Une reprise du fameux "Creep" de Radiohead, là aussi assez différente de l'original.
- Une improvisation-exercice de style, "Soul thing" qui mêle différentes inspirations venues de la soul music, comme Al Green, Aaron Neville, Anthony (and the Johnsons), Jimmy Scott, Nina Simone et sans doute un peu Jeff Buckley... A vous de décider ! Comme c'est une improvisation, le démarrage est hésitant et le texte est inventé au fur et à mesure, dans un anglais sans queue ni tête que j'utilise dans ces cas-là, mais le but est avant tout d'obtenir dans l'instant une ambiance et une sonorité particulières.

Ce genre de travaux, que j'ai regroupés sous le nom de "Retakes & Remakes", me permet de varier les plaisirs en période d'écriture et même d'ouvrir de nouvelles pistes... Rien de tout cela n'est parfait, mais c'est tout l'intérêt de ce blog : privilégier la fraîcheur.

Mais assez parlé de moi, je voulais profiter de ce message pour vous proposer de découvrir un groupe qui réussit la gageure de chanter en français (du Québec) des textes de qualité, sur une musique aussi audacieuse et efficace que celle de Radiohead. Leur nom : Karkwa. Si vous aimez, sachez qu'ils jouent à la Maroquinerie à Paris le 12 mars et au festival Garorock de Marmande le 4 avril (et merci à Sam pour la découverte).

Article à caractère textuel

2009-01-10T17:36:00.009+01:00

Longtemps j'ai considéré les paroles de mes chansons comme des poèmes simplifiés. Des poèmes dont il fallait atténuer la charge littéraire pour ne pas parasiter l'écoute musicale.

En les écrivant, mon souci premier était donc de mettre en valeur la musique, de suivre la mélodie. Je cherchais des phrases ou des groupes de phrases qui sonnaient, mais sans forcément donner à l'ensemble une cohérence littérale (ou littéraire), la cohérence étant apportée par la musique. Au final, le thème de la chanson se dégageait à travers ces touches impressionnistes nées surtout de l'inspiration du moment.

Les conséquences de ce système étaient que j'avais du mal à trouver des sujets de chansons. Les idées musicales s'accumulaient, mais les idées de textes manquaient, je n'avais en quelque sorte "rien à dire".

En revanche, avec une chanson-blague comme "Nouvelle scène française", le texte fonctionnait très bien. C'était l'effet recherché puisque la musique - caricaturale - était volontairement simpliste, ou disons "facile". Je ne craignais pas de lui nuire en peaufinant le texte. Même si la chanson humoristique est un cas particulier et n'est pas mon objectif, j'avais donc la preuve que j'étais capable d'écrire un texte complet sur un sujet précis.

Récemment, j'ai compris qu'écrire des paroles n'avait rien à voir avec écrire un "poème light". Que par exemple, prononcer les "e" muets faisait très poète mais ne marchait pas vraiment dans une chanson. Que des phrases du langage parlé courant pouvaient s'intégrer à une musique sophistiquée même si elles convoquaient le quotidien. J'ai compris plein d'autres choses, ceci en partie grâce au livre de Claude Lemesle, L'Art d'écrire une chanson. Même si les (3000 !) chansons de M. Lemesle ne font pas spécialement partie de mes références, les règles de l'art sont les mêmes pour tout le monde...

Finalement, l'écriture d'une chanson n'est pas la combinaison de deux arts qui seraient la poésie et la musique, mais bien un art à part entière, autonome. Et même si l'objectif est d'obtenir la meilleure association possible des mots et de la musique, le texte "nu" doit pouvoir s'apprécier au même titre que la musique sans ses paroles. Sinon c'est la chanson dans son ensemble qui y perd (plus par moins égale moins...)

Et puis j'ai reçu cette semaine le nouveau numéro de la revue québecoise Spirale (pour qui j'avais écrit un article sur Rufus Wainwright). J'ai été interpellé par un article de Lise Bizzoni intitulé "La chanson, à quoi ça rime ?", qui traite de deux publications récentes : Chansons. L'art de fixer l'air du temps. De Béranger à Mano Solo, de Stéphane Hirschi et Esthétique de la chanson française contemporaine, de Joël July. J'ai retrouvé dans l'analyse que fait l'article de ces ouvrages les conclusions auxquelles j'étais parvenu de mon côté : la chanson est une forme poétique en elle-même. Pour citer Lise Bizzoni : "Hirschi prend donc appui sur la distinction entre la mise en musique et la mise en chanson de la poésie pour montrer qu'il n'est pas déraisonnable d'affirmer que la chanson est autonome."

La lecture de cet article m'a conforté dans l'idée que pour qu'une chanson soit réussie, non seulement le texte devait être bon même seul, mais qu'il devait continuer à l'être après qu'on l'ait éventuellement modifié pour le faire "coller" à la musique (et réciproquement) ; l'un n'est pas soumis à l'autre, mais au contraire, ils se nourrissent... Je ne renie pas pour autant mes anciens textes, qui répondaient malgré tout plus ou moins à ces règles (qui sont aussi là pour être transgressées) et je ne passe pas d'un dogme à l'autre ; j'ai simplement pris conscience qu'une nouvelle façon de travailler était possible pour moi.

Tout ceci sera peut-être apparu comme des évidences aux auteurs et compositeurs qui passent par ici... mais la vie est un apprentissage permanent !

Sur ces bonnes paroles, je vous laisse en vous souhaitant le meilleur pour l'année qui commence !

Auto-reprise

2008-12-20T17:52:00.009+01:00

En préparant le concert du 2 décembre dernier à l'Abracadabar, Clément — mon acolyte percussionniste-choriste-guitariste — m'avait suggéré de rejouer un titre de l'album en le réarrangeant complètement.

Je me suis donc amusé à "déformer" la chanson "Les mains libres" en lui trouvant un arrangement très éloigné du soul-rock original, et nous l'avons jouée à la fin du concert.

Peu après je l'ai enregistrée en "live" chez moi, car j'étais plutôt content du résultat.

C'est ce que je vous propose d'écouter cette semaine en cliquant ici.

Bonne écoute et bon Noël à tous !

** Et au passage, cliquez donc sur lien ci-dessous, ça fera des heureux (un nouveau visiteur sur le site = des sous pour la Croix-Rouge qui offrira des cadeaux aux enfants) : http://www.monbeausapin.org **

A la recherche de Robert Johnson

2008-12-07T14:23:00.009+01:00

Je voulais aujourd'hui recommander un livre dont je viens de terminer la lecture : "A la recherche de Robert Johnson" de Peter Guralnick, paru récemment aux éditions du Castor Astral (le texte original, "Search of Robert Johnson", date de 1982). Si la traduction est à mon goût assez moyenne, trop calquée sur l'anglais, le propos de l'auteur est très documenté, bien construit et vivant. Par ailleurs les annexes et les photos constituent un vrai plus (comme souvent chez Castor Music). Cet ouvrage, d'une centaine de pages, est donc un "must" pour qui s'intéresse aux racines de la musique américaine et du rock en général (mais à se procurer peut-être en version originale...)

Le spectre du bluesman Robert Johnson revient régulièrement me hanter. La légende raconte qu'il aurait signé un pacte avec le diable, car il est devenu subitement un virtuose de la guitare. Mort empoisonné à 27 ans en 1938, il eut cependant le temps d'enregistrer une trentaine de morceaux et d'être pris en photo (on n'en connaît que deux), voire peut-être filmé (Bob Dylan raconte dans ses "Chroniques vol. 1" (p. 287 de l'édition Simon & Schuster) l'avoir vu sur un bout de film de huit secondes). Le dosage idéal pour créer un mythe... Je vous invite à découvrir son œuvre fondatrice en l'écoutant par exemple sur Deezer.

En 2001, j'avais enregistré une adaptation de son fameux "Cross Roads Blues" et à ce jour c'est une de mes productions dont je suis le plus fier, malgré son aspect rudimentaire et brut. D'une part parce qu'il s'agit d'une quasi-improvisation et que cela ne se ressent pas, et d'autre part parce j'avais trouvé une ambiance et une inspiration que je n'ai jamais su recréer depuis en rejouant ce morceau. Toutes proportions gardées, je m'étais approché de ce que j'entendais sur les enregistrements mythiques de Johnson, mais aussi sans doute de ma réelle identité musicale.

Ma version est toujours disponible si on fouine dans les archives de mon site bertrandpriouzeau.fr, mais vous pouvez l'écouter en suivant ce lien.

"Les mains libres" en écoute sur Deezer

2008-11-09T17:27:00.005+01:00

Il était temps que je passe, il commence à y avoir quelques toiles d'araignées sur ce blog !

Si vous ne vous êtes pas encore procuré l'album "Les mains libres", vous pouvez désormais l'écouter en intégralité sur le site Deezer.com.

L'écoute est totalement gratuite et vous pourrez retrouver sur Deezer de très nombreux artistes connus ou moins connus.

(Merci à Stéphanie et à Sam pour le coup de main.)

Au passage, je rappelle aux parisiens que je jouerai à l'Abracadabar le 2 décembre, à 20h30. En première partie, nous aurons mister Jason Hakin et sa pop-folk aux accents "beatlesques". C'est au 123 avenue Jean Jaurès et c'est entrée libre.

A bientôt !

Il est là aussi !

2008-08-21T11:27:00.005+02:00

Hier c'était le 20 08 2008, date de la sortie numérique de l'album "Les mains libres" :

Vous pouvez le télécharger au prix de 9,90 € sur l'iTunes Store, sans DRM (sans verrou numérique) et en haute qualité de compression (256 kbps AAC), en cliquant ici.
Si vous préférez un CD, rendez-vous par exemple aux Cariatides (3 rue de Palestro, Paris 2e) le 5 septembre à 21h pour le concert de présentation !

(Et il pleut sur Mordreuc, mais c'est aussi pour ça qu'on aime la Bretagne)

Il est là !

2008-07-06T12:08:00.005+02:00

Voilà, on y est : j'ai reçu les CD de l'album "Les mains libres".

Si ce n'est déjà fait, vous pouvez en commander un exemplaire via ce formulaire.

A 10 €, voici un achat plaisir pour un prix raisonnable, le disque idéal pour accompagner votre été (et plus longtemps si affinités !)

Alea jacta est

2008-05-19T18:10:00.005+02:00

Et voilà, les mixes sont partis au mastering (tôt) ce matin :

J'ai eu l'ingé son au téléphone tout à l'heure : "Alors, on prend les mixes avec ou sans reverb ?" Argh, encore une décision irrémédiable à prendre. Résultat des opérations demain...

Prochaine étape : editing des masters et finalisation de la pochette.

Bon sinon ça vous donne une idée des titres et de la tracklist, tiens.

Merci pour les commentaires de soutien de l'étape précédente ;)

PS : J'ai l'honneur d'avoir eu la visite sur mon premier post "Piste 1" de l'auteur du Diabolus des sages, Dominique Bertrand, qui a laissé un petit mot sympathique.

La douloureuse étape du mix final

2008-05-14T21:03:00.004+02:00

Voilà comment je me suis installé pour effectuer mes mixages finaux de la façon la plus neutre possible :

La télé ne joue aucun rôle dans cette étape à part celui de support... Les joies de l'autoproduction.

Sachez que je suis en ce moment soumis à des moments terribles, où je dois prendre des décisions définitives, du genre "Gardè-je ce coup de cymbale ou est-il de trop ?", "Faut-il réenregistrer cette phrase pas parfaitement juste ou laisser des imperfections qui rendent la chanson plus vivante ?" ou encore "Montè-je d'un quart de poil le niveau du choeur n°3 au risque qu'il empiète sur la mélodie principale ?"

Tout ça pour dire qu'au bout d'un moment, il faudra que je m'arrête si je veux envoyer l'album au mastering à la date prévue... Et que ce serait bien aussi que je me décide pour le titre.

Des nouvelles de l'album

2008-05-04T18:19:00.004+02:00

Après des semaines de silence blogostique, je me suis dit que je devrais au moins vous donner quelques nouvelles de l'avancement de mon troisième opus.
Il comportera neuf chansons.
Si vous n'étiez pas à l'un de mes deux derniers concerts, six d'entre elles seront totalement nouvelles pour vous. Les trois autres étant plus anciennes, il se peut que vous les connaissiez déjà, bien qu'elles aient été légèrement remaniées. Il s'agit de "Sage", "Le dernier des délires" et "Les mains libres".
Cet album s'inscrit dans la continuité de l'album "Organicité" dans la mesure où il dessine une sorte de trajet entre la ville et la campagne, mais sur la forme, il est assez différent... enfin vous jugerez par vous-mêmes !
J'ai encore quelques voix à refaire sur un ou deux titres, mais le mixage est presque terminé sur la plupart des titres. J'espère envoyer le tout au mastering fin mai. (Oui cette fois j'investis dans un mastering...)

Pour la pochette, je collabore avec l'ami Samuel et comme il dit, vous verrez : "C'est classe".

Question support et distribution, j'ai prévu de faire fabriquer des petites séries de CD, au fur et à mesure, et d'être bien évidemment présent sur les plateformes numériques comme iTunes et Fnac Music.

Si tout va bien, l'objet devrait être disponible mi-juin, je compte sur vous pour m'inonder de commandes à ce moment-là (ou même avant ;o)

PS : Entre temps, vous pouvez aussi jeter un œil sur la nouvelle version du site (en travaux) bertrandsurlatoile.com ou écouter la reprise de "La Pop Music" que j'ai enregistrée pour les Daran Awards en mars -> sur mon Myspace.

Back in the Beatles

2008-03-22T19:54:00.002+01:00

Un petit mot rapide pour vous présenter les deux morceaux de la semaine, enregistrés cet après-midi :

Le Beatles : Wild Honey Pie

L'impro (pleine de pains, mais c'est le jeu...) : 22 mars - La Steppe

Bonne écoute et peut-être à demain ou lundi aux Cariatides !

Un petit pour la route

2008-03-09T11:28:00.009+01:00

Comme tout le barda était sorti pour enregistrer de nouvelles prises et que j'avais commencé à gratter deux-trois accords, je me suis dit, allez une petite impro pour le blog (je sens que Nico de Roma commençait à s'impatienter).

Sinon, hier, Clément a assuré pour l'enregistrement des percus de l'album, qu'il en soit ici publiquement remercié.
Donc voilà "A Short Story of Life" — rien que ça — avec des cordes neuves, en plus. Je pourrais avoir un tas d'explications sur le fait de donner un titre en anglais dont certaines peuvent se trouver dans cet article de Libération.

8 mars - A Short Story of Life

En revanche, pas de reprise des Beatles pour l'instant (quoique "Wild Honey Pie", puisque j'en suis là, ça pourrait être vite fait, mais bon).

PS : Hier, les Victoires de la Musique : Renan Luce, révélation scène et album, vraiment...

PPS : Pour paraphraser l'amie Nath sur son blog Stuck in the middle : deux posts en trois jours, c'est cadeau.

Ça bosse, pourtant

2008-03-07T20:13:00.009+01:00

C'est pas sérieux, j'vous dis. Deux titres par semaine que je vous avais promis en janvier... Enfin à l'époque, j'avais laissé de côté l'enregistrement de l'album.

Mais comme je m'y suis remis pour de bon, j'ai même investi dans un casque qui rigole pas pour mixer comme un chef. C'est un Sennheiser EH-350 :

Bon, et demain on enregistre des percus avec Clément que vous voyez et écoutez avec moi sur scène depuis deux ans maintenant.

Autre guest star que vous retrouverez sur cet album, l'ami Tom Jobus, au piano.

Ah oui, et si vous ne l'avez pas encore fait, allez donc jeter une oreille sur les Daran Awards, vous reconnaîtrez peut-être par ci par là des interprètes... Mais chut, le concours est anonyme, pour l'instant ! Et les avis des gens qui ont écouté, c'est par ici.

Toujours rien... (Joker n°2)

2008-02-17T20:58:00.005+01:00

C'est pas sérieux me direz-vous... Et mes engagements, un titre du Double blanc une nouvelle impro chaque semaine ? Bravo.
Y en a qui chutent dans les sondages dans ces cas-là.

Bon, j'ai une excuse, je retravaille sur mon album. Donc j'ai moins de temps.

Concernant les commentaire du post précédent :
- Tom : je comprends, mais tu risques d'être déçu pour le Double blanc, car ce n'est pas conçu comme une réinterprétation globale de l'album, mais comme une réinterprétation des chansons, avec une approche chaque fois différente et en partie improvisée. Donc l'écoute de l'ensemble d'un trait paraîtra sans doute décousue et inégale ! Par ailleurs, tu le sais déjà, mais je pense que je ne reprendrai que les titres du disque 1, certains du disque 2 étant moins adaptables en guitare-voix live... quoique ;)

- Nico de Roma : tout à fait d'accord pour l'incertitude rythmique sur "Nouveau départ"... Mais oui, c'est une impro donc l'idée de changement de rythme m'est venue comme ça. J'ai vraiment enregistré l'inspiration telle quelle, avec ses imprécisions ;o)

Sinon je vous encourage à aller faire un tour sur le myspace des Daran Awards, consacré à un concours dont la deuxième édition vient de démarrer : reprendre à sa sauce un titre de Daran (mais si, "Dormir dehors", vous connaissez !) et laisser les fans voter pour leurs reprises préférées. Je vous laisse deviner si j'ai participé ;)
Daran sort régulièrement de nouveaux albums, lorsqu'il ne compose pas pour les poids lourds de la variété française (mais ses albums sont bien plus rock), et sa voix est toujours impressionnante.

On termine avec mon joker de la semaine, une courte impro d'août 2006 (avec un vieux son tout crade) intitulée "Nick Drake - Duncan - Axe" - à vous de deviner pourquoi je l'avais appelée comme ça (c'est à moitié facile)...

17 février : Nick Drake - Duncan - Axe

Reprise des improvisations (et des Beatles)

2008-02-03T13:51:00.000+01:00

"Si vous-même ou l'un de vos agents êtes capturé ou tué, le département d'Etat niera avoir eu connaissance de vos agissements".
La Bourse aujourd'hui, c'est "Société : impossible" ou Mission Générale...

Bon, sinon c'est reparti en ce qui concerne les deux enregistrements hebdomadaires, help yourself :

L'improvisation : 3 février - Nouveau départ
Le Beatles : Ob-la-di, Ob-la-da

Bonne écoute !

PS : Nico (nino de Roma), merci pour les commentaires et la comparaison à Nick Drake — j'ai même une impro qui s'appelle "Nick Drake - Duncan - Axe"

Plan B (comme backup, besace et blues)

2008-01-27T18:44:00.000+01:00

Et voilà, cette semaine, pas le temps d'enregistrer mes deux titres. Donc pas de Beatles...
Mais heureusement, j'ai tout un tas d'improvisations d'avance dans ma besace !

Voici donc un enregistrement qui a tout juste un an, à deux jours près, alors au moins, il collera à la période.

A l'époque j'enregistrais mes "mémos musicaux" avec un autre appareil, donc vous aurez droit à un son et une ambiance à la Robert Johnson - ce qui est raccord avec le titre de ce blog, finalement, puisque Mr Johnson a croisé le diable au croisement de deux routes et est devenu ensuite une légende du blues...

D'ailleurs, vous trouverez sans doute dans ce titre une ressemblance avec la reprise que j'avais faite du Cross Roads Blues, de... Robert Johnson.

Bonne écoute !

25 janvier 2007 - Deep Song

Payer plus pour apprécier plus ?

2008-01-19T17:48:00.000+01:00

C'est cette dépêche de Reuters qui m'a inspiré le sujet de la semaine. On y apprend que des "chercheurs de la Graduate School of Business de Stanford et de l'Institut californien de technologie ont constaté que plus un vin est cher plus on s'attend à ce qu'il soit de bonne qualité". Soit. Mais voici le plus inquiétant : "Alors que beaucoup d'études se sont jusque-là concentrées sur les effets du marketing sur le comportement, celle-ci est la première qui montre que le marketing a un effet direct sur le cerveau."

Autrement dit, on ne pense pas simplement que si un vin est cher, il sera sans doute meilleur qu'un vin bon marché, c'est le cerveau qui favorise l'arrivée du plaisir lorsqu'on sait que le prix est plus élevé. En effet, la dépêche précise que "selon les chercheurs, quand vingt adultes testent des échantillons de vin de prix différents, ils disent que plus le vin était cher, plus l'expérience a été agréable. Au même moment, la partie du cerveau qui contrôle leur plaisir montrait une activité significative."

La conclusion est éloquente : "Selon l'étude, si une expérience est agréable, le cerveau va l'utiliser pour guider ses futurs choix. Une conclusion qui a des implications substantielles pour le marketing, dont le but est d'influencer la perception de la qualité."

C'est pas demain que notre pouvoir d'achat va s'améliorer... A moins de revendiquer le droit d'acheter des produits médiocres (qui ne le seront pas, en réalité, vous me suivez ?)

Tout ça pour dire que les morceaux que vous trouvez par ici étant totalement gratuits, ils devraient vous procurer moins de plaisir que si je vous les faisais payer — ça ne me paraît pas absurde, au fond. La différence étant que faire payer exige de convaincre l'acheteur de sauter le pas...

Bref, le plaisir serait relatif, voire proportionnel à l'effort qui le précède... A vous de voir.

Cette semaine :

L'improvisation : 19 janvier - Haut

Le Beatles du Double blanc : Glass Onion

PS : Merci à Gwen et à Nico pour leurs commentaires ;)

PS2 : Deux concerts de copains que je vous recommande cette semaine :

- Bastien Lucas à la Sorbonne, lundi 21 à 20h45, entrée gratuite après réservation au 01 40 46 33 72 ou à nicole.legendre@paris-sorbonne.fr

- Anthony Fletcher à l'Entrepôt, mercredi 23 à 20h30, 5 euros

Allez

2008-01-12T14:57:00.000+01:00

Merci Tom, Edouard, Samuel, Clément pour vos mails et commentaires qui m'ont aidé à "remonter la pente". Le doute — ce vieux démon — et moi, on se connaît pourtant depuis longtemps.

Je pense avoir trouvé quoi faire de mes nouvelles chansons. Pour résumer, je vais rester sur mon idée de "démo publique", sans chercher à peaufiner à l'infini la production — sinon je risque à nouveau l'overdose. La musique est un voyage, sans aucun doute, il faut juste parfois savoir s'arrêter de temps en temps. A suivre, donc...

Ce n'est pas une raison pour me défiler de mon engagement "une improvisation+un Beatles du Double blanc par semaine", alors voilà :

- L'improvisation : 11 janvier - Vite

- Le Beatles : Dear Prudence

Bonne écoute !

2008 : la suite ?

2008-01-04T17:50:00.000+01:00

Je suis toujours là, en fait.

Je commence par vous adresser mes vœux pour cette nouvelle année. J'aimerais que ça suffise, espérons qu'au moins ça nous aide. J'ai assez peu d'optimisme en stock en ce moment.

Est-ce lié, je m'interroge pas mal sur la/ma musique ces derniers temps. En faire, en écouter, quelque chose s'est brisé, j'ignore quoi. Le point de départ a été la remise en question de mon chant.

Tout ce que j'ai enregistré, produit jusqu'à présent ne m'intéresse presque plus (même les nouvelles chansons que seules quelques personnes ont entendu). Je trouve tout ça à la fois fabriqué et peu travaillé, parfois approximatif (pardon à ceux qui les apprécient quand même !). Peut-être aussi les ai-je trop écoutées à force d'en peaufiner le son, que d'autres, je les ai trop jouées (pourtant, la plupart des musiciens, les "pros" par exemple, jouent leurs chansons tous les jours).

Alors quitte à paraître approximatif, autant l'être vraiment.

Plutôt que fabriquer sans fin et se lasser, autant être dans l'instant qui passe, l'éphémère.

C'est tout ce que j'ai trouvé à faire pour l'instant pour ne pas me lasser. Ça changera peut-être.

Le principe: j'enregistre environ une fois par semaine deux morceaux, seul à la guitare, en une seule prise.

- Premier morceau : une improvisation courte dont je viendrai de trouver le thème

- Deuxième morceau : un titre, dans l'ordre, de "l'Album blanc" des Beatles, dans une version improvisée également.

Pourquoi ?

- Premier morceau : c'est comme une radio qui passerait toujours des nouveautés, une sorte de mini-podcast, c'est cadeau. De la musique au jour le jour, pas vue comme un travail ou un système, mais comme un accompagnement du quotidien, en constante évolution. Qui sait, mis bout à bout, ces "gouttes de musique" donneront peut-être un tableau à apprécier dans son ensemble ? (Spéciale dédicace à mon collègue Tom Jobus et son projet des "One-minute pieces").

- Deuxième morceau : parce que cet album des Beatles m'a profondément marqué, que c'est une mine de diversité et d'invention qui ne vieillit pas. Le contraste entre ces modèles de "songwriting" et mes improvisations peut être intéressant, aussi, ainsi que l'influence que le morceau improvisé peut avoir sur ma façon de réinterpréter celui des Beatles.

Cette semaine, donc :

- L'improvisation : 4 janvier - De Clogs à Leo Brouwer

- The Beatles : Back in the U.S.S.R

Bonne écoute...

La vue des autres

2007-11-10T17:48:00.000+01:00

Aussi loin que je me souvienne, ça m'a toujours fasciné.
Ces fragments de vie qui nous apparaissent à travers des fenêtres éclairées, cette géométrie des existences.

Il y a quelque chose d'assez mélancolique dans la contemplation de ces lucarnes ; l'imagination démarre immédiatement. Je pense aux romans de Jean Echenoz.

Cela relève pour moi de la poésie parisienne (heureusement il en reste). Parce qu'il s'agit d'inconnus. Si je connaissais ces gens, mon imagination serait moins libre, je pourrais moins leur inventer des histoires.

Enfant, je voyais cela dans le générique de l'émission Téléchat. Plus tard, c'est dans les films de Jacques Tati (en particulier Mon Oncle et Playtime) que j'ai retrouvé quelque chose de ce regard :

A l'heure de la télé-réalité, cela pourrait passer pour du voyeurisme. C'est en fait l'inverse, car plus les silhouettes sont furtives, moins on distingue ce qui se passe, plus c'est poétique. Plus ces "cases de lumière" sont nombreuses et distantes, formant une mosaïque de vies miniatures, moins on cherche à voir. Il s'agit simplement d'avoir conscience de ces vies, de nos vies, à la fois semblables et uniques.

Gardons le rythme

2007-10-28T22:30:00.000+01:00

Bon, c'est pas tout ça.
Quand on dit qu'on ouvre un blog, il faut s'y tenir.
C'est pas les sujets qui manquent avec l'actualité... A ce propos, je passe de temps en temps sur le site d'@rrêts sur images, histoire de rester éveillé devant les écrans.

Sinon, merci pour vos commentaires !

Je me demandais : est-ce un problème pour un musicien d'écouter relativement peu de musique ?

J'ai réalisé cette semaine (enfin je me l'étais déjà dit auparavant) que j'écoute assez peu de musique. Il y a dix ans, je pouvais rester de longues minutes devant mes CD à chercher en vain quoi écouter. Maintenant c'est pareil avec l'iPod. Trop de musique tuerait la musique ? Au fond, c'est plutôt le besoin d'entendre quelque chose de nouveau qui me pousse à écouter de la musique. C'est pour ça que j'écoute bien plus souvent la radio que le contenu de ma discothèque. J'écoute FIP tous les matins, mais il peut se passer plusieurs jours sans que je touche à mon iPod ou à mes CD.
Pourquoi FIP ? D'une part parce que c'est une des rares radios à faire encore de la vraie programmation, variée et pensée : par exemple, ces enchaînements de morceaux qui révèlent comment une chanson en a inspiré une autre ("A Forest" de Cure suivi de "The Sloganeer: Paradise" de Meshell Ndegeocello, ou à l'instant "See Line Woman" de Nina Simone parfaitement enchaîné après "Le Grand Frère" d'Abd Al Malik.) D'autre part, j'apprécie l'absence de publicité à l'antenne...

Tout ça pour faire de la pub à une radio ? Non, mais pour avouer que j'écoute peu de musique de façon volontaire. J'écoute celle qu'on me recommande, surtout.
D'ailleurs on m'avait pas mal recommandé le dernier album de Radiohead. Je l'ai acheté-téléchargé dès sa sortie, car je considère de toute façon ce groupe comme un des plus intéressants de ces dix dernières années. Pourtant j'ai été déçu. Je dois avouer que je ne l'ai écouté que deux fois. Mais il ne m'a pas laissé en mémoire les quelques indices qui vous poussent à revenir. Certaines musiques ne se laissent pas apprivoiser du premier coup - c'est en général celles que je finis par préférer - mais elles intriguent, au moins. Certes, Thom Yorke a ajouté un côté "soul" à son chant, les effets sonores sont aux petits oignons, mais les chansons ne m'ont pas vraiment marqué. J'ai préféré l'album précédent, "Hail to the Thief", plus viscéral, plus varié. Mais je leur fais confiance, le prochain me plaira sûrement plus.

Autre chose qui m'a un peu déçu : la nouvelle version de Mac OS X, Leopard. Graphiquement, on a un peu l'impression d'une régression, et plusieurs nouvelles fonctions annoncées sont assez basiques (même si elles manquaient effectivement). Les applications comme Mail, iCal ou Dock ne présentent quasiment aucune amélioration, c'est dommage (à quand un Mail qui rédige en HTML ?). Enfin, on verra à l'usage. Le passage de Mac OS 9 à Mac OS X m'avait aussi d'abord paru peu encourageant.

Allez, je finis sur une note positive : il faut absolument écouter (ou regarder) le podcast de l'émission "Morning Becomes Eclectic" consacrée à Glen Hansard et Marketa Irglova sur le site de la radio KCRW. Ces deux artistes ont écrit la musique du film irlandais Once qui sort bientôt en France. Ils jouent aussi dedans, du coup. Dans cette émission, ils interprètent des chansons du film : deux voix, une guitare, un piano. Ce podcast, je l'ai écouté plusieurs fois, tiens !

(Vous pouvez aussi écouter quelques titres sur leur page Myspace)

Piste 1

2007-10-21T14:38:00.000+02:00

Alors voilà.
Je m'y mets aussi. Au blog.
Pourquoi ? Pour ajouter au vacarme blogosphérique ambiant, bien sûr.
Mais le silence, j'aime ça aussi. A tel point que je préfère le garder pour le placer au bon moment dans mes chansons.

A part ça, j'ouvre ce blog pour parler de (ma) musique, bien sûr, mais aussi d'autres sujets aussi divers que - en toute modestie et à mon niveau : la société, l'actualité, la philosophie, les livres, le cinéma, Apple (si, si), que sais-je... C'est sans doute ma fibre journalistique qui ressort.
Si je suis plutôt du genre peu loquace dans la vie, ici, je risque de me faire bavard...

Pour commencer, pourquoi intituler ce blog, "Diabolus in musica" ? Le diabolus in musica, c'est la note qu'on a "interdite" pendant des siècles, la dissonance qui ajoute le mystère, c'est un nombre irrationnel, sans fin, c'est la "blue note" du jazz et du blues... (Sur ce sujet, je conseille aux plus curieux la lecture - parfois ardue - du Diabolus des sages, une dissonance interdite de Dominique Bertrand, éditions Signatura). J'aime beaucoup cette notion, qui traduit l'indicible équilibre qu'on retrouve dans un morceau de musique réussi, entre le connu et l'inattendu, le fait d'être surpris par quelque chose qu'on attend, mais sans en prévoir la forme... et qui s'impose comme une évidence. Pas parce que cette chose (note, accord, changement de rythme...) est unique, absolue ou "vraie", mais parce qu'elle exprime un rapport original à son contexte, en créant un nouvel éclairage. C'est la même chose, et pourtant c'est différent... Mais je disgresse déjà !

Bon. C'est mon pote Aurélien qui m'a reparlé du diabolus, à cause d'une de mes nouvelles chansons qui s'intitule "Nostradamus". Je vous passe les détails, mais par des connexions toutes subjectives entre le diabolus, Jérôme Bosch, les divers programmes avec l'anthropologue Pierre Legendre qui passent en ce moment sur France Culture ou sur Arte, j'ai trouvé que ce titre traduirait bien ce que je tenterai de faire avec ce blog... apporter ma petite dissonance personnelle à la grande cacophonie du web, histoire de donner un éclairage complémentaire à ma musique... et pourquoi pas déclencher des discussions (virtuelles ou réelles !)

Pour finir, une photo prise dans le métro il y a quelques semaines, dont l'ironie colle bien avec celle de "Nostradamus" :

(Note : comme j'ai mis plus de deux heures à rédiger cet article, je ne sais pas à quel rythme ce blog sera mis à jour...)